广州世纪助孕

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

如果把盛唐的“音乐之都”成都装进一幅古画，该是一副怎样的景象？

有多精彩绝伦，看看就知道。

像是一幅长长的成都市井风情长卷。

只不过这一次，画里的人物不仅动起来了，还唱起了rap，奏起了传统乐器。

朱袍绿衣，高冠峨髻；传统发髻、柳叶眉、点绛唇

原来，这是一个乐团。而且是一个穿着古代服装、

优雅演奏中国传统乐器的古风乐团。

不过，这些会弹国乐的“画中人”并非生存在古代，而是一帮80、90后。

自得琴社是2014年成立的一家古琴馆。

没想到一举大火起来！受到了国内外网友一片好评。

甚至被网友们齐齐留言：跪求上春晚！

这一首《醉成都》，是自得琴社第一支以城市为主题的国风音乐作品。

也是他们第一次，将传统乐器演奏与说唱相结合。

在自得琴社社长朱里钺看来，成都有太多的内涵可挖，很难用一两个关键词就能讲透。

“希望用复原古装的情景配合Rap表演，通过乐观、愉悦的曲风，体现一个活泼可亲、充满感染力的城市。”

成都最令他喜欢的一面是：总能在快节奏的都市中把生活慢下来。

这种感受也被他写进了歌词里。

在《醉成都》长长的市井画卷中，有一条贯穿始终的故事线：孤矢扮演了一位唐朝的说唱艺人，

他穿越来到现在成都，被这座城市的热情风貌所感染，于是以自己的方式来表达这座城市的魅力。

在成都“旅游”的孤矢，首先便见到了他的“同行”——成都的说唱俑！

成都的说唱俑其实也证明了，古代也有“说唱”的存在，不过和现在不太一样。

在作曲及导演唐彬看来，这种“古今碰撞”是一个很好的结合点。

这名小角色还带有一个支线剧情：他是典型的成都人，有休闲安逸又幽默的基因，爱热闹，爱打望，爱打牌，摆龙门阵，还是一个典型的“耙耳朵”。

当他想邀孤矢一起玩耍，没想到被自己的老婆扯耳朵逮了回去。不仅不让玩，还受到惩罚，老婆规定头顶油灯不许落下来结果被众人围观……

这一部分源于川剧《皮金滚灯》。

滚灯表演与吐火、变脸一起，被称为川剧三大绝活。

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比如边看Ipad边吃兔头的“杜甫”；

自拍中的唐代“川妹子”；

随处可见的火锅、串串、冰粉……

更让人耳朵一亮的是，

一曲国风改编版的赵雷《成都》，

悠扬自在的生活感浓郁~

片尾甚至还有一段魔性的“熊猫舞”！

人物悉数出场，一人手里拿着一根竹子，一边跳一边咬，像大熊猫一样憨态可掬！

朱里钺透露，在《醉成都》的创作过程中，琴社联动“微成都”一同做了大量前期文献调研。

经过长时间考量，他们决定在作品中呈现这样一种城市精神：乐观包容的天性和对美好生活的享受。

他们希望用古今融合的各种场景，结合音乐与说唱表达，传递出一种轻松愉快的基调和氛围。

“成都人的吃苦耐劳、乐观豁达、享受生活，还有一点点俏皮和幽默，这是吸引我的地方。”

在《醉成都》长长的市井人物图景中，出镜者的服装、妆容、发型等，都经过严谨的考究和设计。

古琴、古筝、琵琶、竹笛……

与Rap、流行音乐相结合，让中国传统音乐焕发出新的生命力。

正如作曲及导演唐彬曾说过他的愿望：“想让那些旧的、好的东西在这个时代重活一次”！

国风+音乐+互联网，

次元壁打破，传统文化出圈！

在成都，烟火气与艺术性并不矛盾，

古老的事物也同样可以很年轻！

创新创造、优雅时尚、乐观包容、友善公益。

本就是从古到今，属于成都的独有魅力。

这一次，

这个轻快、有趣、活力，

又充满混搭感的国风成都，

你爱了吗？